Información sobre la exposición

Es una artista multidisciplinaria residente en Nueva York cuya obra se rebela contra la autocracia y la opresión de las hegemonías. Su arte expresa, con inagotable entusiasmo, su asombro ante la forma y el misterio de las pequeñas cosas, y el coraje con el que se enfrenta a las paradojas de la existencia humana y al lado más oscuro de la historia. En su caso, la condición del exilio de su país de nacimiento, Cuba, equivalió a algo más que perder para siempre la isla de origen. Fue realmente la expulsión de una utopía prometida y una caída, experimentada desde el cuerpo confinado en un espacio de poder hegemónico y distópico: el exilio interior. Tras salir de Cuba, Triana buscó un lenguaje para reconstruir su hogar en la ausencia: un arte creado desde la fuerza interior y la resistencia a cualquier poder que le hiciera morderse la lengua. Las tempranas pinturas de la exposición reflejan esta lucha y esta victoria artística.

De 1984 a 1989, Triana creó una poderosa serie realizada a partir del gesto visceral de destruir sus propios dibujos y ensamblarlos a modo de collages en nuevas obras de técnica mixta. Este giro radical estético refleja una trayectoria marcada por las rupturas y el inicio de una práctica nómade entre diferentes medios, incluyendo la instalación, la escultura, la fotografía y el vídeo. En los años noventa, compuso sus pinturas con segmentos de formas abstractas que son fragmentos de sí misma, y de todos aquellos que, en cualquier lugar de la tierra que no sea el suyo, buscan "insertarse" y encontrar un nuevo hogar para sí mismos, divididos entre culturas, bifurcados, dispersos. Para ella, no había otro retorno a la isla donde nació que la propia travesía de su arte a lo largo de su vida.

A partir de 1995, su obra comenzó a incluir la silueta de la isla de Cuba en diversos medios, muchos de los cuales se incluyen en esta exposición. Pero al final del milenio, desapegándose de toda alusión a Cuba o a la ontología de la mujer, la artista ha encontrado un espacio interior para ver y representar, en paz, la conjunción del tiempo íntimo y el colectivo. Gladys Triana no sólo se situaría más allá de la orilla del mar cubano, sino más allá de esa ventana de la habitación propia de cada mujer que también buscó representar durante mucho tiempo.

A lo largo de los últimos quince años, Triana ha utilizado su cámara en video y fotografía, para crear, en el microcosmos de su propia casa, una saga poética visual con una estética -tan poderosa como sutil - para enunciar la libertad interior y para construir una visión de la evolución en curso de nuestra especie. Sus más recientes fotografías y videos revelan el pleno descubrimiento de Triana, realizado en el curso de una carrera extraordinariamente rica, de un lenguaje para la trascendencia.

Sobre la artista:
Gladys Triana nació en Camagüey, Cuba, en 1937, y vive en Nueva York desde 1975. Triana se licenció en el Mercy College en 1976, y realizó un máster en la Long Island University en 1977. También estudió grabado en la Universidad de San Fernando en Madrid, España, de 1970 a 1972. En 1957, las pinturas de Triana llamaron la atención del artista Mario Carreño, director del Museo de Bellas Artes de La Habana, Cuba. Carreño incluyó su obra en una exposición colectiva en el museo, lo que marcó el inicio de una larga carrera para Triana, que desde entonces ha sido descrita como una de las artistas cubanas más auténticas y versátiles de su generación.

Triana ha recibido dos becas Cintas Fellowships in Art, dos becas de la Pollock-Krasner Foundation en 2015-16 y 2018-19, la beca CALL de la Joan Mitchell Foundation, y fue la ganadora en 2016 del Premio Amelia Peláez del Centro Cultural Cubano de Nueva York. La obra de Triana se ha presentado en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo Estados Unidos y en el extranjero, como en el Bronx Museum of the Arts, el Museo del Barrio, y el Instituto Cervantes, todos en Nueva York, USA; L’espace de Nesle, París, Francia; el Museo de Arte Moderno, Santo Domingo; el Museo de Bellas Artes, Santiago de Chile; el Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina; el Museo de Arte Contemporáneo, Aguascalientes, México; El Museo Francisco Goitia, Zacatecas, México, el Housatonic Museum of Art; NSU Art Museum, Fort Lauderdale; el Frost Art Museum, Miami, y ASU Art Museum, Arizona. Más información y obras en www.gladystriana.com.

Comisariada por Aluna Curatorial Collective (Adriana Herrera y Willy Castellanos)

Traducciones al español: Adriana Herrera, PhD

Colaboración del profesorado: Silvia Marsans-Sakly, PhD

Imagen: Gladys Triana, Nada es sagrado, 1995, técnica mixta sobre lienzo. Cortesía del artista © Gladys Triana

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Los eventos que aparecen a continuación con una ubicación son programas en vivo y en directo. Cuando sea posible, estos eventos también se transmitirán en thequicklive.comYouTube channel.

Sesión inaugural: Gladys Triana: Más allá del exilio

Recepción: Gladys Triana: Más allá del exilio

Lectura de poesía: Maya Islas

Conferencia: concebida en la revolución: la lucha prolongada por la libertad de Cuba

Día familiar: arte Cubano

Para obtener más recursos educativos, visite la guía de la Biblioteca DiMenna-Nyselius dedicada a esta exposición.

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